Tiempo Ducha en galería h10, Valparaíso

Escritura sobre espejo
El tiempo que tardarás en leer esto es el tiempo de una ducha
Imagen es anagrama de enigma
Gimena se maragana ed imaneg

Ducha de luz

Parte de Vienal, aproximaciones a una poética política, VI Bienal Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, del 23 de enero al 2 de marzo 2008

Inauguración 22 de enero 2008

Sitio específico, instalación 104 cajas de tetrapak con luz led en su interior.

repatriacCión en santiago

De otro lugar. Des(h)echo en Chile.

Des(h)echo en chile. Salta con la moneda.
Centro de Extensión PUC, Santiago, Chile; Otoño 2005.

Tardansia. El mito del tetrapack

Tardansia (el mito del tetrapack)

__Ficha técnica de la obra_______________
Técnica: Instalación.
Lugar: Centro cultural de viña
Nombre Exposición: Colectiva “7 metros sobre el nivel del mar”
Fecha: 23 de noviembre al 21 diciembre 2004
- Materiales: Cajas de tetrapack aplastadas y abiertas, usadas por su lado reflectante formando una cueva hecha con doble capa, una por dentro y otra por fuera, generando reflectancia por ambos lados.
- En el interior de la cueva, dos ampolletas instaladas con un sistema secuencial de prendido y apagado, desde la mínima intensidad de luz, hasta la máxima.
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Las primeras huellas que indican que el ser humano se diferencia del animal, son las grafías que se han encontrado en cuevas, donde se pudieron conservar. Indicios de una condición ontológica que remite a la necesidad de expresar, plasmar, registrar las experiencias; desde donde podemos leer un sentido de pertenencia o de desapego, eso ya corresponde a interpretaciones de los indicios, como la siguiente interpretación, que es la más popular: “El pintor y cazador paleolítico pensaba que con la pintura poseía ya la cosa misma, pensaba que con el retrato del objeto había adquirido poder sobre el objeto; creía que el animal de la realidad sufría la misma muerte que se ejecutaba sobre el animal retratado”[1]. ¿Como poder saber lo que este sujeto pensaba? Es imposible, por lo tanto con el arte paleolítico estamos a la luz, tanto del origen del arte como de su teoría, basada en interpretaciones de las obras, de las huellas que estas fueron dejando.
Pero lo que si es clave en este sentido, es que leemos estos indicios porque se conservaron en el tiempo, y las condiciones topológicas influyen enormemente; ya que las cuevas permitieron que los vestigios de los primeros hombres trascendieran, y es aquí que se puede hablar del Nacimiento del arte, como lo llama Georges Bataille[2], refiriéndose a la cueva de Lascaux.
Retomando este texto Maurice Blanchot escribe El nacimiento del arte donde remarca que “lo que nos extraña, seduce y satisface en Lascaux es el pensamiento de que estamos asistiendo al auténtico nacimiento del Arte y de que el Arte en su nacimiento se revela tal que podrá cambiar infinitamente e incesantemente renovarse, pero no para mejorar, que es lo que esperamos del arte: que, desde su nacimiento, se afirme y sea, cada vez que se afirma, su propio nacimiento.”[3]
Por eso, es que quise vincular y subrayar este nacimiento, el de la reinvención del arte; con la resignificación del tetrapack como soporte de obra, contenedor de otros tipos de nutrientes.


_ La cueva

“En esa cueva se fraguan rumores apenas estridentes, confirmando entonces que el lenguaje no sirve para revelar sentido, para transmitir información, para sondear ritmos ocultos del idioma. El lenguaje y la boca están hechos para destruirnos. Y el único arsenal disponible para combatir esta condición ontológica esta forjado también con ideas y palabras que deben ser dichas con una fuerza similar a la del hambre o a la del sexo. Incluso, aunque las palabras nazcan póstumas, o aborten al nacer. Pues solo se reza, se susurra o se besa con aberturas que no han cicatrizado”.
Nada. Pequeña teoría de la percepción, Christian Ferrer.

El escondite, la ranura por la que pasa un haz de luz, la intimidad, la oscuridad. Entrar sin ningún precedente más que la entrega al entrar. La secuencia de la luz muestra el filamento.
Encontrar ese espacio que nos propicia la demora en lo oscuro, la tardansia, reparar en lo desechable desde un habitar reflectado.
El hecho de ser desechables nos marca como cómplices de una época, convivimos con el olvido de lo matérico; botar a la basura es un alivio que nos desvincula de la acumulación. A sí revierto el proceso del botar, y lo transformo en recolectar, (¿tentativa acaso de una campaña política?) como posibilidad alternativa de conseguir el material deseado; la estrategia de re-colección está dentro del voz a voz de los amigos, tardando 8 meses en juntar las cajas suficientes para hacer esta cueva. Si pensamos en los tiempos que se inscriben, uno sobre otro, estas paredes acumulan el retardo.
Instar a una intimidad, generada por el pequeño espacio que alberga, fuerza a asumir la cercanía como un rehallazgo con el misterio; siempre latente en el ver y no ver, en lo que se muestra y no se deja adivinar. En la nave que es cueva, en la guarida que despega hacia dentro y se va multiplicando en la reflectancia.

_ La luz viene de adentro.

El mito del tetrapack alude a El mito de la caverna de Platón, ubicado en el libro VII de la República, como explicación alegórica de la situación en la que se encuentra el hombre respecto al conocimiento, “ I - Y a continuación -seguí-, compara con la siguiente escena el estado en que, con respecto a la educación o a la falta de ella, se halla nuestra naturaleza. Imagina una especie de cavernosa vivienda subterránea provista de una larga entrada, abierta a la luz, que se extiende a lo ancho de toda la caverna, y unos hombres que están en ella desde niños, atados por las piernas y el cuello, de modo que tengan que estar quietos y mirar únicamente hacia adelante, pues las ligaduras les impiden volver la cabeza; detrás de ellos, la luz de un fuego que arde algo lejos y en plano superior, y entre el fuego y los encadenados, un camino situado en alto, a lo largo del cual suponte que ha sido construido un tabiquillo parecido a las mamparas que se alzan entre los titiriteros y el público, por encima de las cuales exhiben aquellos sus maravillas.”[4]

Aludiendo a nuestra estreches de contenedores – modelos de realidad en nuestra condición de sociedad de consumo, entonces resignifico el desecho para generar un momento punto cero de la imagen, oscuridad que pide un despiste, una pérdida del referente.

El sistema secuencial de la luz (luz amarilla blanca y luz naranja), cumple con la metáfora que ubica este mito; orientado hacia la visión de la realidad, pero ya en un modelo tipo Matriz, donde lo mediático está hecho en base a la simulación. “Como Internet pareciera ser el terreno más extendido de los simulacros, esta acción lograría más espesor en función de su apelación a lo “inter-real”. Esto se podría sintetizar en la frase “romper la pantalla con la vida”.[5]

Como último paso de mi proceso con el tetrapack, también se ajusta lo del mito, como remitiendo a un origen de estrategia de trabajo.
Contrapone nuestras interpretaciones espontáneas están cargadas de “teoría”, consecuencia del platonismo triunfante en nuestra cultura a partir de la filosofía griega.”[6]


Texto escrito para el catalogo de la muestra 7 metros sobre el nivel del mar.
Muestra que te muestra

¿Puede el sentido acontecer de otra manera, que no sea como una promesa de sentido, en la experiencia de lo que ha de venir con su desciframiento?[7]

Mas que ofrecer una panorámica de lo que aquí se muestra, prefiero entregar al esbozo lo que me llama a desplazar el ocio, a los ojos de los demás; es como entender esta medida absurda de la cual nos hacemos cargo desde la necesidad.
Un flechazo que desemboca en llegar a vislumbrar, tanto lo que nos ha marcado cual mapas de nuestro territorio-experiencia, o como las líneas que proyectamos gratuitamente desde el devenir del aquí y el ahora.
Así entiendo que nuestro tiempo, el de lo desechable, necesite de permanencias por más fugaces que éstas puedan ser a lo largo; no hay técnica ni tema ni idea común, se trabaja desde una subjetividad conflictuada.
Nuestro relato funciona desde el mar como posibilidad de dar cuerpo al referente ausente. Pero lo que sí es presencia es el impulso de Nancy por llevar a cabo nuestra visibilidad.
Visible o también perceptible, entendiendo que antes de sentir, percibimos. Como principio del desciframiento, el como percibimos y que conforma nuestro ideario a relacionar.

_ Acerca de los escondites.

“Esconder quiere decir: dejar huellas. Pero invisibles. Es esl arte de la mano ligera….Los escondites mas ingeniosos son los más expuestos. Los mejores son aquellos que están a la vista.
Así que a no meter nada bajo ningún concepto en cajones, ni en armarios, ni debajo de la cama ni dentro del piano.”

[8]

Sobre la necesidad de encontrar un espacio que nos cobije del ritmo urbano acelerado, es que surge la construcción de la cueva como contenedora de autorreflexividades ontológicas. “Porque así como esta ave está de día escondida y retraída en lugares obscuros, apartada de la conversación de las otras aves, así el sabio con deseo de la especulación se retrae a lugares solitarios, porque en la familiaridad y frecuencia de la gente no hay quieto reposo para filosofar; y porque el contemplar y considerar tiene más fuerza de noche que de día, y el ánimo muestra en este tiempo más vigor, por esto se denota esto más con estas aves nocturnas que con otras. La razón porque estas aves se esconden de día es porque tienen los ojos muy tiernos y no pueden sufrir la claridad o luz del día, y sufren la de la noche por ser menor.» [9]




[1] Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Tomo I, Ediciones Guadarrama, Madrid, 1962. Pág.21.
[2] Bataille, Georges. La peinture préhistorique: Lascaux ou la naissance de l`art. Ed. Skira. 1955
[3] Blanchot, Maurice. El nacimiento del Arte. LA risa de los Dioses. Ediciones Taurus, Pág. 9. Madrid, 1976
[4] Según la versión de J.M. Pabón y M. Fernández Galiano, Instituto de Estudios Políticos, Madrid, 1981 (3ª edición)
[5] Toro, Samuel. Apropiación. Tesis para optar al grado académico de Licenciatura en Arte. UPLACED,
Valparaíso, 2001.
[6] Echegoyen Olleta, Javier. “Historia de la filosofía. Filosofía contemporánea”. Volumen 3. Editorial Edinumen. En http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofía/filosofíacontemporánea/Nietzsche/Nietzsche-voluntadPoder.htm
[7] Rojas, Sergio. La medida de la interpretación. Las obras y sus relatos. Colección Rabo del Ojo. Ed. Arcis, Stgo, 2004.
[8] Benjamin, Walter. La revelación del conejo de pascuas o Breve Teoría sobre los escondites. Cuadros de un pensamiento. Ediciones Imago Mundi, colección Primera Persona. Buenos Aires, 1992. Pág.116.
[9]

Pérez de Moya, Juan (1513-1596) Filosofía secreta, donde debajo de historias fabulosas se contiene mucha doctrina provechosa a todos estudios. Con el origen de los ídolos, o dioses de la gentilidad. Libro tercero (trata de las diosas hembras), capítulo VIII (de Minerva), artículo XI. Madrid,1585

Tardansia (le mythe du tetrapack)

Fiche technique de l'œuvre____________________________________

Technique: Installation
Matériaux: Boites de tetrapack écrasées et ouvertes, usées par son coté
réfléchissant formant une grotte faite a double nappe, une a
l'intérieur et l'autre au dehors, générant réfléchissant sur les deux cotés.
A l'intérieur de la grotte, deux ampoules installées avec un système
sequentiale d’allumage, avec intensité de lumière variable.


"Dans cette grotte se forgent rumeurs a peine stridentes, confirmant
donc que le langage ne sert pour révéler le sens, pour transmettre
information, pour sonder rythmes cachés de la langue. Le langage et la
bouche sont fait pour nous détruire. Et le seul arsenal disponible pour
combattre cette condition ontologique est forgé aussi avec idées et mots
qui doivent être dites avec une force semblable a celle de la faim ou du
sexe. Même, ne fut ce que les mots naissent posthumes, ou avortées a la
naissance. Puisque on prie, on susurre ou l'on embrasse avec des
crevasses qui n’ont pas cicatrisés".
Rien. Petite théorie de la perception, Christian Ferrer.

La cachette, la rainure par où passe un rayon de lumière, l’intimité,
l’obscurité. Entrer sans aucun précèdent que la délivrance quand on
entre. La séquence de lumière montre le filament.

Trouver cet espace qui favorise l’attente dans l’obscur, la "tardansia" (jeu de mots en espagnol), réparer dans ce qui se défait l'habitacle réfléchi.

Le fait d'être en rebut nous marque comme complices d’une époque, nous vivons avec l'oubli du pratique; jetter aux ordures est un soulagement
qui nous libère de l’accumulation. Ainsi je restitue le procédé du jetter et je le transforme en récolte, (¿tentation peut être d'une campagne politique?) comme possibilité de se procurer ce que l’on désire; la stratégie de récolte est avec le bouche a bouche des amis, qui ont mis 8 mois pour réunir les boites suffisantes pour faire cette caverne. Si l'on pense aux temps qui s'inscrivent, l’un sur l'autre, ces murs ont pris beaucoup de temps pour se faire.

Cela crée une intimité du fait du petit espace qui l'héberge, l'oblige a assumer le rapprochement comme un retour au mystère; toujours latent dans le voir et le non voir, dans ce qui se montre et ne se laisse pas deviner. Dans la nef de cette caverne, dans la retraite qui va vers le dedans et se multiplie dans le reflet.
Le mythe du tetrapack mène au mythe de la caverne de Platon, au livre
VII de la République, comme une explication allégorique de la situation dans laquelle se trouve l'homme par rapport a la connaissance. Faisant allusion a l'étroitesse de nos points de vue - modèles de réalité dans notre société de consommation, donc je renomme le déchet pour générer un point zeró de l'image, obscurité qui demande une derivation, une perte du referant.

Le système séquentiel de la lumière (lumière jaune, blanche et lumière orange), va avec la métaphore que rencontre ce mythe; orienté vers la vision de la réalité, mais de dans un modèle type Matrice, ou le médiatique est fait a base de simulation. Comme le dernier pas de mon procédé avec le tetrapack, s'intègre aussi au mythe, puisque il retourne à l’origine de la stratégie de travail.
C’est pour cela que j'ai voulu établir un lien et souligner cette naissance, celle de la réinvention de l'art; avec la resignification du tetrapack comme support de l'oeuvre, qui contient d'autres types de nourritures.

Sur la nécessité de trouver un espace qui nous abrite du rythme accéléré de la ville, voilà que surgit la construction de la grotte comme contenant d' autoreflechisseurs ontologiques.
A partir du recyclage j'articule les relations entre néologismes et réfléchissement, ce qui est l'opération de recycler, ou se signifie a nouveau matière et contenu, signifié et signifiant.

Desecho en Chile. Salta con la moneda

Desecho en Chile
SALTA CON LA MONEDA

________Ficha técnica de la obra____________________
Técnica: Instalación.
Espacio de Exhibición: Centro cultural de Viña
Fecha: 6 de noviembre al 3 de diciembre 2003
Nombre exposición colectiva: “Incubo”
Descripción: 6 módulos tipo anticucho con diapositivas a color de la cama instalada en tres puntos estratégicos de la ciudad, dispuestas en marcos de tetrapack delante del tubo fluorescente. Y éstos a su vez dispuestos sobre el muro, rodeando una cama elástica de 3 mts de diámetro.
En el paño de la cama elástica está trasladada, punto por punto, con tinta permanente, la imagen de la moneda $100, edición pueblos originarios. Solo está intervenido su tracuilo, donde se repite la misma moneda, en su cabeza.
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Desechar es botar, botar es olvidar, olvidar es borrar, borrar es hacer desaparecer.
Aparecen y desaparecen monedas de nuestros bolsillos, de manos que las tocan y tocan con sonoro deleite.

Hacer aparecer: moneda de 100 pesos edición pueblos originarios, de escasa circulación; desechos (cajas de tetrapack) unidos entre ellos atravesados por un tubo fluorescente. En la moneda, hay una mapuche con su tracuilo e indumentaria, dibujé esta moneda sobre el paño de la cama, y lo único que cambié, fue su tracuilo; donde le dibujé su cintillo hecho con estas mismas monedas, la superficie de la cama alcanza los 3 mts de diámetro; por lo que se percibe que es ella misma dispuesta serialmente en su cabeza. Puesta en abismo potenciada por el rebote de la cama elástica.

Luego de El callejón de los milagros

Pena negra la de la prostitución,
una historia se cuenta desde su fin
escapar del hermano
simbolizar un huevo
reír y tatuar
tatuar y reír que de la cuenta se habla después
el halago pudre
ya me olía a miseria la ambición material
no se puede creer en la espera cuando se habla de ardor curioso ambicioso.
el interés fractura toda independencia
hilar la desidia en fragmentos aterrizados de pudor
aunar desgracias para leer el testamento del destructor
fragancia consumida consumuda tiritona
toco mi temor de ser rasgada
reír y tatuar que a la desgracia la corona la ambición

_Sobre el ultimo minuto

Parto desde aquí porque siempre se trabaja contra el tiempo, y esa condición es la que lleva por caminos de soluciones últimas.

Deshecho en chile parte desde la reutilización de la materia que entra en categoría de desecho, resignificación de lo que se salvó del basurero, del olvido, del no registro.
Historias de recolección, transformación, resignificación, y circulación.
La relación que une a la cama con los tetrapack es el uso y el consumo:
- La cama elástica primero fue pensada por mi papá para que saltarán sus hijas (mis media-hermanas), pero le quedó grande para su casa, por lo que se la pasó a mi hermano para que se encargara de arrendarla, lo que nunca funcionó.
- Las cajas de tetrapack son rescatadas de la basura, mediante distintas técnicas de acopio. La primera es poner un cartelito en casas de amigos para identificar un lugar donde dejarlas, para recogerlas cada cierto tiempo. El segundo es recogerlas directamente de la calle, o de los lugares que frecuente en el día y en la noche, como por ejemplo en la facultad (cajas de jugo, leche de 200 CC) o después de fiestas (cajas de vino de 1,5 o 2 lts). Material de consumo, pero no de uso y es su reflectancia la que me hizo ocuparlas y resignificarlas.


_Historia de la moneda

La moneda de $100 edición 2001 pueblos originarios, fue hecha con la matriz de un euro (ver vínculos*), esta es una aleación bimetálica. Su composición es en el núcleo de Alpaca, que tiene un 70% de cobre, 15% níquel y 15% zinc, es de color plateado; y el anillo es de Cualni, tiene un 92% cobre, 6% aluminio, 2% níquel, y es de color dorado. Tiene un diámetro de 23,5 milímetros.

*Este es un ejemplo de euro griego, que reposiciona la imagen de la lechuza, que antiguamente era la imagen de los tetradracmas de Atenas; ya que cada país de la unión europea puede diseñar sus euros, para darle algún carácter específico a la moneda. La idea de una moneda común, es difícil, ya que la numismática se basa en las diferencias de cada historia local, que hitos y personajes se conmemoran en las monedas circulantes. Y pensando en las primeras monedas, hechas artesanalmente, donde había pequeñas diferencias entre ellas, y eran consideradas obras. Y que circula más que una moneda, es por excelencia un objeto de circulación.
* por lo que muchas de ellas están circulando tránsfugamente en Europa, atrapadas en teléfonos públicos y máquinas abastecedoras.
El 2001 fue el atentado a las torres gemelas y aquí en Chile el conflicto Ralco estaba en plena negociación y resistencia, y el gobierno extrañamente lanzó esta moneda en honor a. Tiraje único el del dosmiluno, y quizás hayan mas ejemplares en Europa que acá. Trasladar gráficamente la moneda punto a punto sobre el paño de la cama elástica me llevó a pensar en cada punto como cada moneda circulante. De ahí viene el traslado geográfico de la cama elástica, circula por tres puntos del borde costero, experiencia de un límite.

_ Desplazamiento de la cama - moneda elástica

Los tres puntos están dados por:
Valparaíso / Muelle Barón como punto de prolongación de la ciudad hacia el mar, que se abre como paseo de acceso público en el año 2002, inaugurando así el proyecto del borde costero.

Viña del mar / Estero Marga-Marga, sobre los restos de la galería regional, ya que ésta fue clausurada por la construcción de un café perteneciente al casino de viña del Mar. La cama fue instalada entre los siguientes lugares que considero hitos del paisaje: Cap Ducal por el sur, desembocadura del estero Marga-Marga al costado, al frente el mar; y por el costado el Casino, que en ese momento estaba en construcción el hotel del Mar, perteneciente al casino. Teniendo al casino como símbolo del poder respecto a la moneda, es un hito turístico que demuestra el nivel socioeconómico de la ciudad y se ofrece como posibilidad de juegos para adultos, siempre en relación al dinero.

Con-Cón / playa Las Bahamas, partiendo por la denominación, que apela a un imaginario paradisíaco descontextualizado, ya que esta playa es un acceso al mar en bruto, tal cual como está, es como es, sin consecionaria, ni ningún tipo de planificación urbana-costera.

El recorrido partió en Muelle Barón, donde fue armada la cama, y desde ahí se trasladó tensada (sin las patas) por el borde costero, tramo av. España hasta la ex galería regional.

Arriba de la ex galería regional, la cama fue desplazada hasta abajo, frontal al estero Marga-Marga.

Luego se trasladó hacia Con-Cón, a la playa Las Bahamas.

Las imágenes fueron montadas en módulos hechos de tetrapack con luz fluorescente.

_ Défait au Chili
SAUTE AVEC LA MONNAIE (calembour)

Fiche technique de l'œuvre_________________________________________

Technique: Installation
Lieu d'exhibition: Centre Culturel de Viña
Date: 6 de novembre au 3 de decembre 2003
Nom de l'exposition collective: "Incubo"
Description: 6 modules "brochette" avec diapositives couleur du
lit installée dans trois points stratégiques de la cité, disposées dans
des cadres de tetrapack devant un tube fluorescent. Et celuici a son
tour disposé sur le mur, entourant un lit élastique de 3 mts de
diamètre.
Dans le drap du lit élastique est copiée, point par point, avec de
l'encre permanente, l’image de la monnaie de $100, édition peuples
Originaires. Seulement son "tracuilo" est travaillé, et se répète la même monnaie sur sa tête.
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Rejetter c'est chasser, écarter, chasser c'est oublier, oublier c'est faire disparaître.
Faire apparaître: monnaie de 100 pesos édition peuples originaires, de maigre circulation; refus (boites a tetrapack) unis entre eux traversés par un tube fluorescent. Dans la monnaie, il y a une femme mapuche avec son tracuilo et ses habits, j'ai dessinée cette monnaie sur le drap du lit, el la seule chose que j'ai changée a été son tracuilo; ou j'ai dessiné son bourdalou fait de ces mêmes monnaies, la surface du lit atteint les 3 mts. De diamètre; et ce afin que l'on voit que c'est cette même monnaie qui est disposée autour de sa tête. Mise en abîme illustré par l'élasticité du lit.

DESECHO EN CHILE, DEFAIT AU CHILI (calembour, desecho= défait, rejet)

Part de la réutilisation de la matière qui entre dans la catégorie de
rebut, resignification de ce qui a été sauvé des ordures, de l'oubli, du
non enregistré.
Histoires de récapitulation, transformation, resignification,
et circulation. Les boites de tetrapack sont sauvées de l'ordure, au moyen des
différentes techniques de ramassage. La première technique est de mettre
une petit affiche chez des amis pour trouver une place ou les laisser ou
pour les reprendre de temps en temps.

- La deuxième technique c'est les recueillir directement de la rue, ou
d'endroits fréquentés le jour et la nuit, comme par exemple à la Faculté (boites
de jus, lait de 200 CC) ou après le fêtes (boites de vin de 1.5 ou 2 lts.)

- Matériel de consommation, mais pas d'usage et c'est le fait qu'elles
reflètent qui m'a fait les occuper et les resignifier.

Déplacement du lit - monnaie élastique
Les trois points sont donnés par:

Valparaiso / Quai Barón comme point de prolongation de la cité vers
la mer, qui s'ouvre comme promenade d'accès publique l'année 2002,
inaugurant de cette façon le projet du bord de mer.

Viña del Mar / Estero Marga/Marga, sur les restes de la gallería
regionale, puisque elle fut clôturée par la construction d'un café
appartenant au Casino de Viña del Mar. Le lit fut installé parmi les endroits
que je considère comme des paysages importants; Cap Ducal par le Sud,
embouchure du estuaire Marga-Marga a coté, au front la mer; et par le coté
du casino, qui en ce moment était en construction l'hôtel de la mer,
appartenant au casino.
Ayant le casino comme symbole de pouvoir en rapport avec la monnaie,
c'est un but touristique qui démontre le niveau socioéconomique de la
cité et s'offre comme possibilité de jeux pour adultes, toujours en
relation a l'argent.

Con-Con / plage des Bahamas, départant par la dénomination, qui appelle
un imaginaire paradisiaque descontextualisé, donc cette plage est un
accès a la mer brut , tel quel, sans concessionnaire, ni aucun type de
planification urbaniste.

Le parcours commence au Quai Barón, oú le lit fut armé et de là on l'a
transporté étendue (sans les pattes du lit) par le bord de mer, de
l'avenue Espagne jusqu' a l'ex galerie régionale.

Interrupta

______________Ficha técnica de la obra______
Técnica: Instalación
Espacio de Exhibición: Bodega Lautaro Rosas 485
Fecha: Julio 2003
Materiales: 10 letras de papel de diario sobre 10 muestras de alfombra conformando la palabra INTERRUPTA, dispuesta sobre el techo de la sala.
Dos módulos de 8 cajas de tetrapack cada uno (leche y jugo); respectivamente de arriba abajo, conteniendo: 4 muñecas Interruptas y cuatro cajas del anticonceptivo Ciclomex 15 intervenido con puntas metálicas en el lugar donde iban las pastillas.
Abajo, 8 cajas de hormonas para la mujer tipo Tinos y Climatrol-HT. Estas cajas vienen con un espejo cada una.
Un anticucho (módulo cajas tetrapack atravesadas por un tubo fluorescente) conteniendo 8 diapositivas color, dispuesto en la pared del frente a los espejos.
28 cajas de fósforos con dos fotografías B/N formato negativo (2,4 x 3,6 cm.) cada una, cada caja lleva un metal en la parte de atrás para que pudiera ser dispuesto sobre los 28 imanes del muro.
Una artesa intervenida con fechas timbradas en la superficie de ésta.
_______________________________________________________

Viene del interruptor, y es la conexión amputada, su proceso fue de marzo-julio 2003.
Consideré que este trabajo es el paso necesario para llegar a vislumbrar hacia donde va el cruce entre objeto, fotografía, disposición y palabra.
Quizás podría haber seguido depurando este trabajo en relación a su emplazamiento, ya que el proceso que viví con el cuarto donde se halla el trabajo, fue de apropiación y habitación, por lo que al momento de inaugurar la muestra, saqué los elementos que establecían una permanencia (pisos, mesas), ya que los consideré fuera de la ilación del trabajo; lo que desembocó en una gran pregunta ¿Hacia donde apunto con habitar si, al momento de la recepción no hay objetos o elementos para invitar a permanecer en la sala? Entonces por eso digo que fue un paso, porque ahora tengo una pregunta fundacional que responderme con hechos, este trabajo abrió una dimensión de carencia, por eso lo considero muy importante como base desde donde responderme.
Como fue el único trabajo del semestre reúne todas mis líneas trazadas, es decir fue condensado, no reducido, ya que la síntesis llega luego de haber pasado por una primera selección, quiero volver sobre la INTERRUPTA y volcarme fotográficamente para poder abrirle el paso a la escritura, a la grafía que se condensó esta vez en letras de papel.
Esto partió como Proyecto DOMISI
DOMINO
DOMIQUIENSABE
Contraponiendo la ruta a la rutina, llego a rupta.

Partir desde el viaje me llevó a lo des-plegable de las pertenencias, del habitar pasajero que no pinta las paredes antes de habitarlas.

El proceso fue largo, marzo, abril, mayo, junio, y al fin en julio se concretó la muestra, que para mi es una prueba constante porque es la primera vez que tengo una sala con mis trabajos, lo que me llevó a vivir un proceso de habitar la pieza como la que pasa, la que interviene desde el tránsito, lo pasajero.
Interrupta la experiencia de vivir dentro del tiempo de una rutina urbana, el medicamento, la pastilla, el mundo de la anticoncepción, los días que se desdibujan en el olvido de lo siempre igual, fechas borrándose por la acción del agua sobre la tinta, fechas que ya pasaron y que están por pasar desapareciendo del campo visible, fechas de nonatos y de muertos.
El usar desechos me lleva a una práctica del reciclaje, donde la transformación de éstos en objetos los hace resucitar de la basura, esta operación recurrente en el arte contemporáneo, en proyectos que integran los circuitos de consumo y sus posteriores residuos. Como por ejemplo la argentina Fabiana Barreda, que lo desarrolla en su proyecto Habitat[1] .

La campaña Un techo para Chile[2] está recolectando estas cajas para construir mediaguas en sectores necesitados, comenzó medio año después que yo empezara a recolectarlas,

El formato de las cajas habla de container, tumbas, nichos.
De ahí la relación con Reacciones Adversas, que fue el posible título que tenía el trabajo, todo medicamento trae su manual de efectos colaterales, pero nos arriesgamos e introducimos ese pequeño cuerpo pastilla por nuestros labios y luego al interior; los container se introducen en nuestro campo de visión en una anticoncepción del mar, sabemos que está ahí, pero no lo podemos ver. La tumba es la forma donde se deposita el cadáver, los medicamentos nos hacen creer que nos sanarán, que nos mantendrán lejos del dolor, pero no sabemos, no vemos sus supuestos efectos.
Se postula que la guerra contra Irak fue una estrategia de Bush para tapar el escándalo de los grandes laboratorios farmacéuticos que fueron demandados por millonarias sumas, ya que tras varias demandas estaban quedando al descubiertos las tácticas de producción de los laboratoristas: generar remedios que taparan los síntomas de la enfermedad para mantenerla y así poder crear una cadena perfecta de producción- consumo.
El trabajar con tetrapack viene desde el 2001, y empezó porque me di cuenta que nunca las había visto por dentro; entonces corté una y me deslumbraron los brillos y la reflectancia de sus paredes internas, y es desde ahí que las recolecto, disecciono, habito, penetro, intervengo.






[1] http://www.arteamundo.com/barreda/barredareciclables.htm
[2] http://www.untechoparachile.cl/web/index.php

_ INTERRUPTA (Interrompue- interrupteur)

Fiche technique de l'œuvre_________________________________________

Technique: Installation
Lieu d'exposition: Bodega Lautaro Rosas 485
Matériaux: 10 lettres de papier journal sur 10 échantillons de tapis formant le
Mot INTERRUPTA, posés au plafond de la salle.
Deux modules de 8 boites de tetrapack boites de contraceptifs
respectivement de haut en bas contenant 4 poupées Interruptas et 4
4 boites de contraceptif Ciclomex 15 travaillés de pointes métalliques
a la place ou seraient les pilules. En bas, 8 boites d'hormones pour femmes tipe Tinos et Climatrol HT. Ces boites viennent chacune avec une glace.
Une brochette (module de boites tetrapack traversées par un tube
Fluorescent contenant 8 diapositives en couleur, mises dans le mur en face des miroirs.
28 boites d'allumettes avec deux photos B/N chacune, chaque boite porte un métal dans l'arrière pour les mettre sur les 28 aimants installés sur le mur.
Une bassine travaillée avec les dates timbrées sur sa surface.
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Il vient de l'interrupteur et c'est la conection amputée, son procès
vient de Mars Juillet du 2003.
J'ai considéré que ce travail était le pas nécessaire pour arriver à mettre à la lumière comment se fait le croisement entre objet, photographie, disposition et mot.

Ceci est parti comme Projet DOMISI
DOMINON
DOMIQUISAIT
Opposant la route a la routine, j'arrive a rupta.

Partir du voyage m'a amenée a ce qui est de ployé dans les appartenances, de l'habitant passager qui ne peint pas les murs avant de les habiter. Interrupta c'est l'expérience de vivre dans le temps d'une routine
urbaine, le médicament, la pilule, le monde de l'anti conception, les jours qui
perdent la netteté des contours dans l'oubli de ce qui est toujours le même,
dates qui se défont par l'action de l'eau sur l'encre, dates qui sont dejá passées et qui vont passer disparaissant du champs visible, dates de ceux qui ne sont pas nés et des morts.
L'usage de rebut m'amène à pratiquer le recyclage, ou la transformation de ces rejets en objets et les fait renaître des fumiers, cette opération est récurrente dans l'art contemporain, dans les projets qui intègrent les circuits de consommation et ses débris.
Ce travail a demandé un lieu de permanence, au moins, au début il était nécessaire pour une raison d'intimité de placer l'atelier dans un espace physique neutre. Pourtant après un parcours par le local de Lautaro Rosas je suis arrivée au premier étage près du patio; d'un coté il y a un cellier qui était presque abandonné.
Donc j'ai occupé ce lieu le transformant en atelier, m'installant là comme
pour un lieu de travail et a la fois en installant mes travaux, je l'ai transformé comme un espace d'exposition qui a abrité 4 projets du cours avancés d'Expression Graphique dés le début de 2003 jusqu'a la fin de 2004. Les travaux ici installés furent, en ordre d'apparition: Interrupta, Traduptura,
Notes dans pour un possible facteur et Diccionadie.
Le fait d"habiter celliers" tient à s'installer dans le précaire, en considérant l'opportunité qui a été donnée par les circonstances et ensuite s'installer. De cette façon j'ai investi dans cet espace le nécessaire pour concrétiser le rêve d'une "galerie privée".



A l'égard du sujet "en mouvement"

"Avant d'être oeuvre la pensée c'est parcours"
Henri Michaux1
Le sujet trayectif, comme dit Paul Virilio, se comprend dans sa
relation avec la cité et ses déplacements, routes qui nous marquent et
identifient. "Aujourd’hui on pourrait construire une histoire du pédestre
comme une forme d'intervention urbaine qui contient les significations
symboliques de cet acte créatif primaire; le vagabondage comme architecture du paysage, comprenant par "paysage" le fait de transformation symbolique et non seulement physique, de l'espace anthropique.