Textisland

textisland is a collaborative project between the wild communities of Montreal’s squirrels and the artist. It started as a way to canalize the unruly activities on the island of Montreal and then progressively shaped into an urgent message.

textisland is writing in the blade of an emergency. The squirrels write and the artist adopts the role of a witness that records this process in order to then present it to human beings. These are undomesticated animals capable of trespassing all of NASDAQ’s security systems twice, simply due to the fact that they have ever-growing teeth.

Through this video-installation, these omnivorous' languages transforms them into word makers, meaning makers and polyglots. They write in French, Spanish and English, as it is the linguistic reality of Latin Americans in Montreal. Being an eyewitness of how squirrels teach humans to feed them, yet in turn, people condition the behavior of squirrels.

It is forbidden to feed the squirrels in parks and squares, so the action of disposing peanuts on the ground is an act that draws a limit and provokes a reaction to the urban behavior of a developed country.

Textisland es un proyecto colaborativo entre la artista Javiera Ovalle y la comunidad de ardillas de Montreal, Canadá. Empezó como una tentativa de canalizar las actividades salvajes dentro de la ciudad-isla, y luego, fue tomando forma de mensajes urgentes, escritura al borde de una emergencia. Ellas escriben y la artista adopta un rol de testigo que registra este proceso para mostrarlo a la humanidad, los animales indomesticables que son capaces de alterar todo el sistema de seguridad de NASDAQ, simplemente por el hecho de roer cables, por el facto de tener dientes que nunca paran de crecer y poder comer con una capacidad ilimitada todo lo que sea. A través del video Textisland estas omnívoras del lenguaje son transformadas en hacedoras de palabras, hacedoras de significado y poliglotas, ya que escriben en francés, español e inglés (como la realidad lingüística de un latino en Montreal). La experiencia de esta video-instalación se despliega como una duda, no se sabe quién escribe, y luego se abren las versiones que cada espectador se hace:
-¿Estarán entrenadas las ardillas?
-¿Quién les dictará las palabras?
-¿Cómo se organizan para escribir?
Son diversos los cuestionamientos que saca a la luz, sobretodo el hecho de acercar el lenguaje a una comunidad salvaje de animales pseudos urbanizados,
se está planteando además que al final son las ardillas las que domestican a los humanos para que las alimenten, o son efectivamente los humanos los que condicionan la actitud de las ardillas. Lo cierto es que está prohibido alimentarlas, por lo que la acción urbana de disponer maníes en el suelo es un acto que dibuja un límite, y provoca una reacción de comportamiento citadino de un país desarrollado.
Esta obra fue exhibida en dos muestra colectivas:

“Time Off” Exhibición Anual del MFA Concordia University, en la galería Art Mûr, Montreal, Canadá en Marzo 2009

En el Festival “Romerías de Mayo” en Holguín, Cuba. Se mostró como parte del Institute of Everyday Life. Mayo 2009.

Ciudad Dormitorio

Cité-Dortoir/ Bedroom City

Ciudad Dormitorio es una obra colectiva realizada por las artistas Ximena Donaire, Soledad García, Liz Munsell, Paula Venegas, Constanza Piña, Ana Silva y Javiera Ovalle, entre febrero y mayo de 2008.

Este trabajo se conformó de varias capas de proceso y reflexión, siendo el gesto inicial el de generar una cama colectiva para dormir juntas en el espacio público. Esta primera acción-intervención consistió en la elección del Mirador Barón de Valparaíso como asentamiento temporal para dormir por aproximadamente 3 horas, en la madrugada del 22 de febrero del 2008, desde las 5:30 de la mañana hasta pasadas las 8. Esta acción inaugural del proceso de obra, tuvo relación con la intención de hacer el ejercicio de invertir la idea del dormitorio resignificado como espacio de circulación de arte: Museum Man, museo nómade habitable desarrollado por Adam Nankervis; llevando en esta oportunidad el dormitorio al espacio público (vía de circulación). Luego de esta acción sólo quedó el dibujo de la cama trazada en tiza.

La multiplicidad de lecturas que se disparan desde este primer gesto de dormir en la calle, fueron acogidas consciente e inconscientemente (a través del momento del sueño), para urdir un imaginario visual que se fue desenvolviendo posterior a esta acción bajo distintas formas y a través de diversas disciplinas tales como fotografía, video e instalación, esta última convocando diversas técnicas mixtas y gráficas sobre variados materiales y objetos reciclados.

http://ciudadormitorio.blogspot.com

repatriacCión en santiago

Anagramas Instalados en espacio G

En exhibición desde el 4 de mayo al 1 de junio 2007,
Espacio g, pasaje fischer 25, cerro concepción, Valparaíso Chile.

Registro del proceso de instalación

Anagramas Instalados

ANAGRAMAS INSTALADOS

Imagen es anagrama de enigma.
Cuando descomponemos damos otro orden, y por lo tanto un nuevo sentido, resignificando lo percibido. Me afirmo en esta corriente que lleva a ver la infinita finita manera de aparearse del lenguaje. La afición por las palabras aumenta por la suspicacia del entendimiento; ante el peligro del malentendido, va y se desplaza.
Se piensa en las palabras como una combinatoria posible, donde habita una apuesta permanente. La imagen de la palabra escrita nos devuelve a un campo de cruces donde lo visual y lo textual se tejen en diversos vínculos. El vínculo aquí presente es llevar la letra a un conjunto de palabras, entonces se genera una composición a base de unidades de importancia.
A partir de DANGER(1) hice sólo 100 palabras distintas, ya que DANGER tiene 720 posibles anagramas ; es un asunto factorial de probabilidades y significación, porque de las palabras hechas, hay muchas que significan en otros idiomas, (pueden ser nicknames o palabras que designen cosas muy específicas) pero justamente ahí radica el interés, la apertura hacia otros idiomas, la capacidad humana para manejar muchas lenguas.
Existen tres momentos: El momento inicial donde los anagramas(2) fueron hechos deshaciendo la palabra DANGER, corta y pega de la cinta; luego, el momento de la intervención efímera (disposición de los anagramas en algún lugar público, luego los anagramas se retiran del lugar, siendo reutilizados varias veces) la escritura de palabras en sitios específicos; luego, después el registro que se yergue como una palabra en sí, la que empieza a interactuar con las demás palabras, formando frases.

El orden de los factores si altera el producto

El factorial habla de su potencial, y cada lugar hace un universo, desde que empieza a significar en un idioma que no conocemos. Cada anagrama funciona como una unidad con la cual escribo palabras, como lo que es el pixel a la foto numérica. Y así, cuando empecé a hacer las palabras me puse una regla, éstas debían significar en español y en francés(3) .
La cinta Danger (peligro en español), demarca un espacio, advierte y subraya una amenaza territorial. Algo pasa ahí que no nos permite acercarnos, es un llamado a la distancia; que curiosamente es la misma distancia impuesta en los museos ante una obra original, un cordel (una huincha, una cinta) demarca un espacio protector ante lo que estamos viendo. Y esto es lo que me hace pensar en el peligro que subyace al lenguaje hablado, a la comunicación; el confiar en el entendimiento, y finalmente el lenguaje nos reduce a lo local, y lo visual nos devuelve un carácter global .
La instalación de los anagramas responde a una condición caligramática, donde existe un vínculo con la poesía concreta y con la jitanjáfora(4) Interesando el carácter babilónico del lenguaje, las probabilidades de combinatoria nos arrojan a una laguna fónica de profundidades insospechadas. Así el video de anagramas instalados nos sumerge en la asociación de sonido a imagen, explorando las cicatrices que deja en nosotros la lengua materna.


1. Danger se escribe igual y significa lo mismo en francés y en inglés.
2. “El proceso anagramático se relaciona así con la misma autoconsumición, autodevoramiento del lenguaje….. La idea de cortar la palabra en pedazos para recombinarla se presentas como metáfora de un acto sacrificial en el cual un sacerdote desmiembra a su víctima. A través del desmembramiento anagramático del nombre. El escritor imita simbólicamente este acto mágico, poniendo en evidencia una correspondencia mimética entre el nombre y la cosa que es nombrada.” Gaché, Belén. Escrituras Nómades, del libro perdido al hipertexto. Limbo Ediciones, 2004. Buenos aires, p.165-166.
3. Ya que toda la gestación de este trabajo fue en Montreal (realizando una residencia de artista visual, intercambio con Valparaíso), ciudad principalmente bilingüe, pero francófona de origen.
4. “...una composición poética constituida por palabras o expresiones que en su mayor parte son inventadas y carecen de significado en sí mismas, cuya función poética radica en sus valores fónicos...” http://es.wikipedia.org/wiki/jitanjáfora

altipla_nada

Intervención en el valle de la luna, San Pedro de Atacama, Altipla_nada o el encuentro de la sombra. Hecha el 24 febrero 2007 sobre un ex-asentamiento minero del Valle de la Luna.

+ imágenes de la intervención del 30.01.06

Equipaje para una desaparición _30 enero 2006

Acción en contexto de "Movilidad social" (ver sitio) ciclo de intervenciones urbanas.
Nos subimos al tren con las maletas y las abrimos adentro de los distintos carros y en las estaciones entre Estación Puerto y Estación Viña.
Intromisión y entorpecimiento del tránsito al interior del metro...ofreciendo además un otro tiempo en el mismo pasaje que se podía encontrar en las ventanas...
Primera intervención en la estación subterránea.

Equipaje para una desaparicion _30 diciembre 2005

Equipaje para una desaparición _parte I

Co_autoría Carlos Ceruti Lagos y Javiera Ovalle.

Intervenciones
30 diciembre 2005_ Estación Bellavista
_ Plaza Anibal Pinto
_ Plaza Sotomayor
_ Puerto
_ Plaza Echaurren

30 enero 2006 _ Interior Metrotren dirección Valparaíso hacia Viña del Mar, haciendo escalas en las estaciones intermedias entre Estación Puerto y Estación Viña.


Las intervenciones urbanas que se realizamos se articulan desde una mirada consciente de las transformaciones de la ciudad, y buscan evidenciar los espacios que se hallan en pleno cambio y que en nuestro presente a corto plazo actúan como no-lugares, siendo espacios de trabajos de destrucción y de construcción en proceso, o bien espacios bacantes dejados en la ruina. Esta mirada quiere fijar el estado intermedio de lugares (recorridos) que serán muy distintos a largo plazo, por lo que impide el olvido del no registro y sella el proceso de transformación como característica urbana. Valparaíso experimenta fuertes cambios en el borde costero, problematizando el límite entre ciudad y mar. Digamos por lo menos que este es un problema que tiene su historia, siendo el borde costero un terreno que se le ganó al mar por la necesidad de esta ciudad en los cerros de ampliar su plan, de establecer su suelo e instalar su institucionalidad. Digamos también que el costo de esto fue que los ciudadanos porteños perdieramos gran parte del contacto directo con el mar cerrado por la institución del puerto, cerrado (desde el plan) incluso en su visibilidad por verdaderos muros de conteiners y bodegas. También entre la ciudad y el mar se ubica la línea del tren, a la que nuestro trabajo, como recorrido se encuentra significativamente vinculado.

Por otra parte, la construcción del tren subterráneo en Viña del Mar ha ocasionado un trauma urbano no menor, haciendo un verdadero tajo de proporciones justamente en el centro de la ciudad, lugar de la mayor afluencia de tráfico, provocando su agudización, cambio de sentido de calles, una imponente situación en los sentidos visuales y acústicos, etc., todo tan provisorio como actual. Asimismo se trata de la gestación de un recorrido (la línea del tren) y de una anulación del paisaje (el túnel) que funciona como un cambio radical de la visibilidad: tanto el tren se hace invisible para el transeúnte como la ciudad se hace invisible para el pasajero del tren. Esta problemática se inserta en el lugar de los trabajos a través del objeto de las maletas de viaje. Las maletas de viaje son el lugar sin lugar, móviles inmóviles, la casa nómade, provisoria, en tránsito. La asociación directa entre maleta y tren trae consigo el tiempo que es el de la espera: los trabajos culminarán, el espacio será modificado y en el interior de las maletas quedará el paisaje actual, como la evidencia de una condición distinta, un recorrido otro, desaparecido, con todos sus alcances psicogeográficos, estéticos, funcionales, posibilitadores e imposibilitadores. En este sentido las maletas, con el paisaje desaparecido en su interior, aparecen como dispositivos psicoanalíticos de la ciudad, sueños de la ciudad en cuanto se desarrolla, cambia, se halla en tránsito al igual que las subjetividades que se someten a su circulación cotidiana. Esto es una lectura, pero interesa aquí en

cuanto nuestro trabajo se plantea como un recorrido: línea, viaje, narración visual.

Materializar significativamente una desaparición en común entre los ciudadanos de Valparaíso y Viña del Mar. La inminente transformación del borde costero y del centro de la ciudad a través de la línea del tren nos deja a nosotros como testigos de un paso, portadores de la imagen (de una experiencia dada por una actividad específica y su espacialidad correspondiente, de un circuito o un recorrido y de un paisaje, de una situación cotidiana, pública, de una manera de encontrarnos) borrada, y en este sentido nos señala en cuanto memoria. La meta es el mapa de esta desaparición como acreditación de una presencia, con el fin (o principio) de validar e incitar a esta memoria como primer paso hacia una posible reflexión sobre el lugar, un documento de la mirada hacia nuestro espacio (la ciudad), y un paso hacia un diálogo entre la comunidad que manifiesta, incluso desde una marginalidad, y prefigura. Es posible definir Cultura en estas coordenadas. Logro de validar (nos), recuperar una huella, que a diferencia de las pruebas, son las que hacen imaginar.

Trasladar estos espacios en proceso de desaparición al interior de las maletas de viaje, hace su gesto de guardar, de proteger, de perdurar, de apropiar(nos), de validar(nos), de significar(nos). La acción, concreta y observable, es la de quedarnos con una actualidad que es un pasado o una vía de pasado reflectante de futuros (lugares abandonados que en su no funcionalidad funcionan como fertilizantes de proyectos imaginarios, es decir la detención en un estado de posibles, un estado de discusión pública sobre el espacio de la ciudad).

El proyecto consiste en la instalación de diez maletas en diez puntos escogidos que sintetizan la problemática del no-lugar. Son los siguientes: 1°Avda.Altamirano, 2°Ratonera, 3°Bodega trenes (al frente de la escuela de derecho de la U.Valparaíso), 4°Muelle Baron (Simón Bolivar), 5°Jumbo (nudo Barón), 6°Caleta Portales (muelle), 7°Caleta Abarca, 9°Alvarez-Viana (construcción túnel), 10°Chorrillos (línea del tren).

Las diez maletas son dispuestas en cada lugar, de lo que se toma registro.

De otro lugar. Des(h)echo en Chile.

Des(h)echo en chile. Salta con la moneda.
Centro de Extensión PUC, Santiago, Chile; Otoño 2005.